Obiustromos — Marco Franco

Galeria Bruno Múrias, Lisboa

14.01.2023 — 04.03.2023

O percurso de MARCO FRANCO (Lisboa, 1972) pode ser visto como uma fita de Möbius [1]—um caminho curvado, incessante, com dois limites que se revelam, na verdade, apenas um. Como numa cronologia errática—onde adormecemos e acordamos sempre no mesmo dia—o seu trabalho encontra-se ao entrar na porta da percurssão rítmica para depois nos pregar uma rasteira ao sair pela cauda do piano, do mesmo modo que desce as escadas expandidas do desenho e sobe pelas arestas da escultura, culminando numa espécie de objeto/caminho não orientável—circular, porém, imprevisível. Surge, assim, neste meandro, aquela que é a verdadeira razão deste labor fluído e tão longo: a infinita curiosidade e a rigorosa prática de investigação do artista, que esvazia da matéria todas as suas possibilidades.

What sort of arrow split the sky and this rock?
It’s quivering, spreading like a peacock’s fan
Like the mist around the shaft and knot less feathers
Of a comet come to nest at midnight.
[2]

Obiustromos não é uma palavra difícil, apesar de inexistente—é o nome ficcionado, num gesto quase patafísico [3], por Marco Franco para a sua primeira apresentação individual na galeria, e surge da necessidade de apelidar uma experiência estética—concomitantemente real e onírica—cuja reportagem não faremos na totalidade, mas à qual voltaremos repetidamente através de algumas entradas enciclopédicas escritas pelo artista.

1. Perda da da memória factual momentânea versus apreensão legítima da função consciente [4]

Tecida a partir deste momento excecional experienciado por Franco, a exposição apresenta dois corpos de trabalho escultórico inéditos e de natureza hermafrodita—que ora repousam, ora planam silenciosamente pelo espaço expositivo. Neles coabitam formas, cores, texturas e comportamentos plásticos cujo rigor formal de qualidade enigmática—e muitas vezes abstrata—se confronta perante a perceção orgânica que a sua estranheza pode conceder

2. Imagens, sons ou pensamentos concretos que se implodem em uníssono [5]

O título da exposição dá também nome à primeira série de esculturas elevadas sobre estruturas de viroc. Modeladas manualmente através de um exercitar constante entre as forças da tensão e leveza, as placas de poliuretano rosado (todas do mesmo tamanho) encontradas pelo artista revelam-se enquanto o elastómero ideal para a concretização destas obras—reunindo em si faculdades de resistência mecânica, dureza e flexibilidade quiméricas à sua complexidade interna. São, por sua vez, cinco objetos leves e lúdicos, resultados de uma espécie de proto-matemática estética e intuitiva. Existe um incessante descobrir de fórmulas aritméticas dentro dos corpos isomórficos que são aplicadas e desconstruídas ao longo do processo criativo e que, por fim, edificam seres-esculturas irreconhecíveis, voluptuosas, que parecem simultaneamente líquidas e gasosas no seu comportamento.

3. Paradigma enigmático da própria função [6]

 Windows intitula o segundo corpo de trabalho que levita pelas paredes envolventes. Também estas esculturas nascem de uma inesperada matéria—o alumínio extremamente fino de uma lâmina de persiana. Mais esguias e verticais, estas obras brancas revelam corpos de uma elegância e discrição extremas, onde muitas vezes é a movimentação pelo espaço, ou a luz mais baixa que nelas incide, a provocar as subtis sombras geométricas que de súbito as tornam evidentes. Novamente, é o incansável jogo de exploração dentro do material e da forma a refletir a lógica da concretização quase pura—isto é, sem objetivo último senão o do equilíbrio entre as forças do peso e da gravidade físicas dentro do corpo, ora sinuoso, ora retilíneo.  Poderíamos refletir sobre elas, principalmente sobre o que as suas qualidades formais nos podem contar acerca da sua perspetiva conceptual—serão maquetas de pistas de aterragem aeroespaciais, trajetos invisíveis de algum ser ou máquina, organismos, sinalética, coordenadas? Na parede oposta, uma janela amarela parece apontar para fora e para dentro de si mesma, e talvez essa seja a única resposta.

4. Disfunção ou virtude realística, subjetiva ou coletiva [7]

A qualidade topológica que inicialmente descreve o percurso de Franco percorre assim também o fluxo do seu trabalho e propõe, sumariamente, uma abordagem formal a efeitos estruturais e expressivos através da manipulação da composição, cor, tom e transparência, onde a razão não subsiste para dar ordem a experiências de caos, mas antes se revela no que existe—eyesight is insight [8]. Num espaço anisotrópico [9], onde todos os objetos são submetidos à sua influência, é o artista que, através dos seus esforços de composição, equilibra o que deve ou não ser repetido, uma e outra vez dentro daquele que é sempre um material sem memória.

5. Perceção singela da retina pluri-excecional. [10]

[1] Uma fita de Möbius ou faixa de Möbius é um espaço topológico obtido pela colagem das duas extremidades de uma fita, após efetuar meia volta numa delas. Se, por exemplo, caminhássemos pela parte de “cima” de uma fita de Möbius, quando déssemos a volta completa e chegássemos novamente ao ponto de partida, estaríamos, sem dar conta, suspensos na parte de “baixo”. Da mesma forma, se caminhássemos pela borda externa da fita, ao dar a volta completa, terminaríamos na sua borda interna.
[2] Desnos, Robert. Primeira estrofe do poema Cascade, in The Selected Poems of Robert Desnos, Ecco Press, 1991.
[3] A patafísica é a ciência das soluções imaginárias e das leis que regulam as exceções.
[4] Definição de Obiustromos pelo artista.
[5] Idem.
[6] Idem.
[7] Idem.
[8] Arnheim, Rudolf, in Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye, p. 37, University of California Press, 1954.
[9] Ibidem.
[10] Definição de Obiustromos pelo artista.

*English translation*

MARCO FRANCO’s journey (Lisbon, 1972) can be seen as a Möbius [1] strip—a curved, infinite way, with two limits that in fact reveal themselves to be only one. As in an erratic chronology—where we always fall asleep and wake up on the same day—his work finds itself entering the door of rhythmic percussion to then trip us up when it leaves through the piano’s tail, in the same way as it descends the expanded stairs of drawing and climbs the edges of sculpture, culminating in a kind of non-orientable—circular, yet unpredictable—object/organism. Thus, in this meander, what emerges is the true reason for this fluid and long labour: the artist’s endless curiosity and rigorous research practice, which empties out all possibilities from the matter.

What sort of arrow split the sky and this rock?
It’s quivering, spreading like a peacock’s fan
Like the mist around the shaft and knot less feathers
Of a comet come to nest at midnight.
[2]

Obiustromos is not a difficult word, although inexistent—it is the fictionalised name, in an almost pataphysical [3] gesture, by Marco Franco for his first solo show at the gallery, and arises from the need to name an aesthetic experience—concomitantly real and oneiric—whose reporting we will not fully disclosure, but to which we will return repeatedly through some encyclopaedic entries written by the artist himself.

1. Momentary factual memory loss versus legitimate apprehension of the conscious function [4]

Weaved from this exceptional moment experienced by Franco, the exhibition presents two bodies of sculptural work of a hermaphrodite nature—which rest and glide silently through the exhibition space. Forms, colours, textures and plastic behaviours cohabit in them, and subsequently their formal rigour of enigmatic—and often abstract—quality confronts the organic perception that its strangeness may grant.

2. Images, sounds or concrete thoughts that implode in unison [5]

The title of the show also gives its name to the first series of sculptures elevated over viroc structures. Modelled manually through a constant exercise between the forces of tension and lightness, the pink polyurethane plates (all of the same size) found by the artist reveal themselves as the ideal elastomer for the realization of these works—gathering in themselves faculties of mechanical resistance, hardness and chimerical flexibility to their internal complexity. They are, in turn, five light and playful objects, outcomes of a kind of aesthetic and intuitive proto-mathematics. There is an incessant discovery of arithmetic formulas within the isomorphic bodies that are applied and deconstructed throughout the creative process and that, finally, build unrecognizable, voluptuous beings-sculptures that seem simultaneously liquid and gaseous in their behaviour.

3.Enigmatic paradigm of the function itself [6]

Windows titles the second body of work that levitates along the surrounding walls. These sculptures are also born from an unexpected material—the extremely thin aluminium of a shutter blade. More slender and vertical, these white works reveal bodies of extreme elegance and discretion, where it is often the movement through the space, or the lower light that falls on them, that causes subtle geometric shadows that suddenly make them evident. Again, it is the relentless game of exploration within material and form that reflects the logic of almost pure completion—that is, with no ultimate goal other than the balance between the forces of weight and physical gravity within the body, sometimes sinuous, sometimes sharp.  We could reflect on them, mainly on what their formal qualities can tell us about their conceptual perspective—are they models of aerospace landing strips, invisible trajectories of some being or machine, organisms, signposts, coordinates? On the opposite wall, a yellow window seems to point outwards and inwards from itself, and perhaps that is the only answer we get.

4. Realistic, subjective or collective dysfunction or virtue [7]

The topological quality that initially describes Franco’s path thus also runs through the flow of his work, which proposes, briefly, a formal approach to structural and expressive effects through the manipulation of composition, colour, tone and transparency, where reason does not subsist to give order to experiences of chaos, but rather reveals itself in what exists—eyesight is insight [8]. In an anisotropic space [9], where all objects are subjected to his influence, it is the artist who, through his compositional efforts, balances what should or should not be repeated, over and over again within what is always a memoryless material.

5. Pluri-exceptional retinal perception [10]

[1] A Möbius strip is a topological space obtained by gluing the two ends of a strip, after making half a turn in one of them. If, for instance, we were to walk along the “top” part of a Möbius strip, when we make a complete turn and arrive back at the starting point, we would, without realising it, be stopped at the “bottom” part. In the same way, if we were to walk along the outer edge of the tape, we would end up at the inner edge of the tape.
[2] Desnos, Robert. First stanza of the poem Cascade, in The Selected Poems of Robert Desnos, Ecco Press, 1991.
[3] Pataphysics is the science of imaginary solutions and the laws governing exceptions.
[4] Definition of Obiustromos by the artist.
[5] Idem.
[6] Idem.
[7] Idem.
[8] Arnheim, Rudolf, in Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye, p. 37, University of California Press, 1954.
[9] Ibidem.
[10] Definition of Obiustromos by the artist.

© Bruno Lopes

© Galeria BRUNO MÚRIAS

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